Exposición Fotográfica: “Degradación Física y Mental”
Desde el 3 al 24 de julio la galería de arte del centro cultural Casona Nemesio Antúnez, recibirá la exposición fotográfica “Degradación física y mental” de la artista plástica, Sandra González.
El trabajo de esta artista nace como resultado de la búsqueda y la indagación acerca de la degradación material y sicológica, y su obra intenta expresar los cambios producidos por el paso del tiempo en distintos objetos y situaciones, que representan los conceptos de lo antiguo, lo clásico, lo olvidado, lo desolado o lo destruido.
El periodista y crítico de cine, Andrés Nazarala, define la obra de la artista: “Es mucho más que un sombrío paseo por nuestros caminos internos y los senderos ásperos y frágiles de nuestra carne. Se aproxima a la estética de un Jean-Pierre Jeunet o a los trabajos audiovisuales de Fiora Sigismondi. Todo lo pinta con un barniz fantástico que acentúa el dramatismo de los instantes retratados, aunque el objeto de atención sea un personaje costumbrista, una postal noir o un simple paisaje. Nadie ni nada queda afuera de este remake exacerbado y sombrío de lo que llamamos vida”.
La muestra reúne fotografías en distintos tamaños, en formato digital, color y blanco y negro, con técnicas de edición de imágenes en photoshop, utilizando variación de niveles y curvas, colores, luces, sombras, contrastes y mixturas mezcladas entre capas.
Entrada liberada. De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 20:00. Sábados de 09:00 a 17:00 horas.
Fecha: 3 al 24 de julio
Lugar: Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, Larraín 8580
Pancho en Invierno…un Cerro de Descuentos
Durante Julio y agosto podrás disfrutar todo el encanto de los Cerros Alegre y Concepción, con un 20% de descuento. La promoción se enmarca en el lanzamiento de la nueva oferta gastronómica de los locales que se encuentran en el “Circuito Patrimonial” de los cerros porteños, como Jaiba y Cordero, Kábala, Epif y Poblenou.
La iniciativa contará con la entrega de un mapa, que señalará la ubicación de los restaurantes adheridos al circuito gastronómico, incluyendo la información referente a cada local, tales como: porcentaje de descuento, tipo de comida, días, horarios y medios de pago en que se aplicará el descuento si es local es para fumadores o no fumadores, dirección y teléfono. Junto a este mapa informativo se incluirá una “tarjeta de descuento”, con el cual el cliente podrá acceder a todos los beneficios de los restaurantes adheridos y puede ser adquirida en restobar Kábala.
El plano está especialmente diseñado para aquellos que no conocen bien los cerros porteños y están tras el volante, ya que indicará las direcciones de las calles, y principales hitos que ayudarán a reconocer los sectores. También están considerados los convenios de precios con estacionamientos aledaños y las referencias de radio taxis para trasladar de ida y vuelta a los que decidan dejar el auto en casa.
El circuito gastronómico involucra veinte proveedores y una oferta gastronómica variada, entre los que cuentan: Jaiba y Cordero, Kábala, Epif, Poblenou, Puerto Suchi, Carpe Diem, Caruso, Dimalow, Le filow de Montpellier, Res To Mar, Café Con Letras, Allegreto, Café Restobar Difusión, Carmenere, Café Restobar Bijoux, La Concepción, Puerto Escondido, La Colombina, Urriola, Delicatessen.
Para los interesados en adquirir el mapa y la tarjeta, la dirección de contacto es Almirante Montt 16, teléfono 2256043, o bien enviando un corréo a panchoinvierno@gmail.com
Intervención Cultural en el Registro Civil de Valparaíso: “1º persona plural”
Como “el hilo conductor de su vida anterior”, la artista plástica, Maira Meneses, define su nueva exposición “1ª persona plural”, que financiada como una intervención pública del FONDART 2007, se expone en forma indefinida, en el primer piso de las Oficinas Públicas del Registro Civil de Valparaíso.
La muestra consta de una serie de pinturas de pequeño formato, en la que recopila imágenes de su vida y la de su familia, que como destellos, llegan al observador entregando una génesis de su vida previa, a un grave accidente automovilístico, que la dejó tetrapléjica.
Los cuadros son realizados con una ténica que la artista logra con el deslizamiento del pincel con su boca sobre la tela, “la pintura, ha sido la forma de integrarme socialmente e integrarme individualmente, donde conecto todos mis sentidos frente al atril, mi razón, mi observación incluso mi tacto al tocar el pincel con el agua y la madera, el lugar en donde toco y percibo. Donde mi silla de ruedas no es impedimento, ni tampoco mi cuerpo quieto”.
El público interesado podrá visitar la exposición, en forma gratuita entre las 8:00 a.m. a las 14:00 p.m. y quienes estén interesados en conocer mas de la obra de esta artista porteña, pueden hacerlo visitando su página Web www.geocities.com/tucrea/maira.htm
Pérez Prado, Dizzie Gillespie y Tom Jobim llegan con Ensamble Latinomoderno al Aula Magna USM
• Repertorio que presentará la Big Band incluye además arreglos de obras de compositores chilenos como Violeta Parra y Guillermo Riffo, junto a temas de Gal Costa, Miguel Bauzá, entre otros
• Agrupación es dirigida por el destacado pianista cubano Juan Manuel Arranz e integra en sus filas a músicos cubanos e intérpretes nacionales, trabajando un repertorio que combina elementos del jazz, la fusión y la música caribeña
La Big Band Ensamble Latinomoderno retorna al Aula Magna USM para reencontrarse con el público que llega hasta el tradicional escenario universitario porteño para apreciar todo el sabor afrolatino con el particular sonido de esta agrupación integrada por músicos chilenos y cubanos, que se presentará el próximo sábado 28 de junio, a las 19:30 horas, bajo la dirección del maestro cubano Juan Manuel Arranz. El repertorio escogido para la ocasión integra arreglos de composiciones como Tanga, de D. Gillespie; Mambo Inn, de M. Bauzá; Cerro Barón, de G. Rifo; Bonita, de T. Jobim; Summer Time, D. R.; Yatra, de Tania María; Mambo n° 8, de D. Pérez Prado; Quizás, de O. Farrés; Acuarela do Brasil, de G. Costa; La jardinera (arreglo Juan Manuel Arranz), de V. Parra y Yerbero moderno, de N. Mili.
LATINJAZZ, MAMBO Y CHACHACHA
Es el big-band del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, dirigida por el pianista y arreglador cubano Juan Manuel Arranz, e integrado por alumnos de las carreras de instrumento, más la participación de los profesores Reinaldo Capote y Michael Bringuez en Trompeta y Trombón respectivamente. El Coordinador de las actividades del Ensemble es el profesor de Percusión Afrolatina David Ortega.
Esta agrupación se fundó principalmente para incentivar la interpretación de repertorio afroamericano, latin jazz; realizar práctica orquestal e interpretar composiciones y arreglos de los alumnos de la carrera de Arreglos y Composición del Instituto. La agrupación ha realizado recitales en el Teatro del Instituto, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Santiago y grabó dos Temas compuestos por los alumnos de la Carrera de Composición y Arreglos Juan Ignacio Mendoza y Felipe Fuentes, en el Disco anual que edita el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música. Ha participado en el Segundo Festival de Jazz UC; se ha presentado en tres oportunidades en el teatro de la Escuela Moderna de Música y en el Teatro Municipal de Maipú, en función de gala y en el primer festival de jazz en honor a Jean Michelle Basquiat de la Municipalidad de Cerro Navia, además de ser invitado oficial al festival de Jazz de Invierno de la Municipalidad de Ñuñoa y en el Segundo Festival Nacional de Big Bands, a realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar.
JUAN MANUEL ARRANZ,
DIRECTOR, PIANISTA Y ARREGLISTA
Realizó Cursos de Armonía y Contrapunto con el profesor Armando Romeo. en la Habana. Y Cursos de Dirección y Composición Instituto Superior de Arte de La Habana Amadeo Roldan. Ha realizado giras por Europa con Agrupación Cuba – songo. Entre los años 1984 a 1989 Pianista y arreglista de diferentes espectáculos cubanos en Hoteles, Festivales de Jazz, Festivales de Son y continúa haciendo giras Internacionales a países como: Nicaragua, México, Republica Dominicana, entre otros. 1989 – 2000 Integra la CHARANGA HABANERA con la cual graba 6 Discos Compactos con diferentes disqueras como BMG – Universal - Sony Music Egrem y Magic Music. Giras por diferentes países como: México, España, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Dinamarca, Polonia, Yugoslavia, Suecia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Inglaterra, Costa Rica, Estados Unidos, entre otros. Participa en Festivales como: Festival Música Contemporánea – Boston – Massachuset. Paleo Festival -Francia Jazz plaza - Cuba Rosquilde Festival - Bélgica Benny More - Cuba Orvieto Festival - Italia San Remo - Italia Verona Festival - Italia y otros. Ha compartido escenarios Internacionales con varios artistas de fama internacional, tales como Arturo Sanzoval, Sawinol, Yovannotti y estrellas del mundo de la Salsa. 2000 – 2003 Viaja a Chile – Iquique y se desempeña como Director Musical de la Agrupación Cubana “La Timba Latina” con la cual ha realizado giras por el norte y sur del país y con la cual se encuentra laborando en diferentes Pub y Teatros de Santiago. Además es parte de la Orquesta Tropicana del Proyecto Mapocho, en la que ocupa el cargo de Director Musical. 2004 Se desempeña como Director del Ensamble Latinomoderno, perteneciente al Instituto Profesional Escuela Moderna de Música. Institución en la que desarrolla el área de música Afrolatina y realiza taller de Piano Jazz Latino.
67º Temporada Artística
Universidad Técnica Federico Santa María
Aula Magna, Av. España 1680, Valparaíso
Sábado 28 de junio, 19:30 horas
Big Band Ensemble Latinomoderno
Director: Juan Manuel Arranz
PROGRAMA
D. Gillespie: Tanga
M. Bauzá: Mambo Inn
G. Rifo: Cerro Barón
T. Jobim: Bonita
D. R.: Summer Time
Tania María: Yatra
D. Pérez Prado: Mambo n° 8
O. Farrés: Quizás
G. Costa: Acuarela do Brasil
V. Parra: La jardinera (arreglo Juan Manuel Arranz)
N. Mili: Yerbero moderno
Valor Entradas
Entrada General: $5.000
Tercera edad: $4.000
Estudiantes: $2.000
Lugares de Venta:
Jardín Esmeralda, Valparaíso
Casamar, Viña del Mar
Estudios Radioemisora USM
Ya están Disponibles las Entradas Para Ver a Pedro Aznar y Quinteto en Aula Magna USM
Ya se encuentran a la venta las entradas para el esperado concierto que el músico argentino Pedro Aznar realizará el sábado 5 de julio, desde las 19:30 horas, en el Aula Magna USM. En esta ocasión, el eximio bajista, compositor, productor y cantante, presentará junto a su quinteto una selección de temas inéditos, versiones de temas de The Beatles y Sting, junto con todas sus comopsiciones más clásicas. Las entradas ueden ser adquiridas a través del Sistema de ventas a través de Ticketmaster en tiendas habilitadas y en los estudios de la Radioemisora.
PEDRO AZNAR
Formó, en 1978, junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán, considerado por público y crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de público y una influencia que trascendió generaciones. En 1983 se incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista. Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó tres premios Grammy por los discos "First Circle" (1984),"Letter from Home" (1989) y "The Road to You" (1993). Ha compuso la música de las películas "Hombre mirando al sudeste" (1987); "Ultimas imágenes del naufragio" (1990); "El camino de los sueños" (1993); "No te mueras sin decirme adónde vas" (1995); "El mundo contra mí" (1996); "Buenos Aires, 2067" (Teatro de riesgo) (1997); "Cómplices" (1998); "Indocumentados" (2004) y "Un buda" (2005). Participa como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional. Desarrolla tareas de conferencista y dicta seminarios sobre grabación, mezcla y producción discográfica, así como de creatividad artística. Publicó en 1992 su libro de poemas "Pruebas de Fuego", reeditado en 2005 por Longseller. Desde 1993 dirige su propio grupo, con el que explora las raíces de la música popular de Argentina y Latinoamérica, imprimiéndole un personal y singular sello de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia experiencia y trayectoria en otros estilos como el Rock y el Jazz, su constante apertura a las nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones.
DISCOGRAFÍA SOLISTA
Junto con haber grabado cerca de 90 discos con otros artistas de renombre internacional, Aznar cuenta con una extensa discografía como solista, entre la que destacan títulos como "Pedro Aznar" (1982); "Contemplación" (1985); “Fotos de Tokyo" (1986); "David y Goliath" (1995); "Cuerpo y alma" (1998); "Caja de música" (2000)(Poemas musicalizados de Jorge Luis Borges); "Huellas en la luz" (2001)(Música de películas); "Parte de volar" (2002); "En Vivo" (2002); "Mudras-Canciones de a dos" (2003); "Aznar canta Brasil" (2005) (en CD y DVD).
QUINTETO
En la actualidad el quinteto que acompaña a Pedro Aznar está integrado por Facundo Guevara, en Percusión, quien está en el grupo desde junio de 2002; Andrés Beeuwsaert, en teclados y voz, quien se unió a la banda en julio del 2004; Federico Dannemann, en guitarras, con quien comparte escenario noviembre de 2007. En batería está Julian Semprini, quien se unió a la banda en marzo de este año.
GIRAS, COLABORACIONES Y GRABACIONES
Durante el año pasado, Aznar realizó giras por Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador y Cuba y ofreció un concierto unipersonal para 12.000 personas en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires. Forma parte de la presentación del show Escúchame entre el ruido en La Habana, Cuba. Da un concierto acústico en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, con la participación especial de Haydée Milanés y Pablo Milanés. Presenta con David Lebón un show que recorre en dúo la carrera de los dos artistas, realizando una gira de treinta conciertos y publicando el álbum Aznar-Lebón, en dos volúmenes. Es nombrado Director Musical de Estudio Urbano, primer espacio dedicado a la enseñanza de la cultura y la industria de la música, con actividades gratuitas y de acceso libre. Co-produce con Shakira dos canciones para la banda de sonido de la película El amor en tiempos del cólera, basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez. Participa del homenaje a Oscar Moro en el Teatro Presidente Alvear, a un año de su fallecimiento. Da un concierto en el marco del Festival por el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, organizado por el INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo). Dicta un seminario sobre mezcla en formato surround y es uno de los disertantes en la Primera Conferencia Latinoamericana sobre Audio Multicanal organizada por AES (Audio Engineering Society), junto a personalidades mundiales del audio como Tomlinson Holman, George Massenburg y John Storyk, entre otros. Interpreta “Canterurías", de Chabuca Granda, para "Folklore por los chicos", disco a beneficio del Hospital de pediatría Garrahan. Dicta talleres, clínicas y charlas sobre producción musical, creatividad, y uso de afinaciones alternativas. Letras y poemas de Pedro son incluidas en el libro La canción verdadera. Una historia personal de la canción latinoamericana, de Víctor Heredia. Interpreta obras propias en el festival La Guitarra, del Renacimiento al Rock, dirigido por Irma Costanzo (quien fuera su maestra durante 1977-78), con la participación de muchos de los más destacados intérpretes argentinos del instrumento. Forma parte del Festival Mercosul Musical llevado a cabo en Brasilia, Brasil, junto a Paulinho Moska, Marcos Suzano y Celso Fonseca. Aparece como invitado especial en shows de Roxana Amed, Marina Rossell, Pablo Milanés y Aca Seca en Buenos Aires, y junto al grupo chileno Lucybell en Santiago de Chile.
TRES PAYASOS PARA MOLIERE
Moliere esta muerto y vive entre nosotros, con sus obras, ironía, burlas y lo cómico, de esta forma tres payasos deciden dar vida a sus textos para encontrar la forma de comunicarse, ya que sienten que han perdido la risa, todo esto quizás por que están agobiados por sus problemas económicos, existenciales y sociales, tratan de alguna forma encontrar la esperanza de hallar solución a sus dificultades.
Mientras esperan entre chistes y bromas, van desnudando sus preocupaciones, situación que va uniendo obras tales como “El avaro”, “El medico a palos”, “El burgués gentil hombre” y motiva a plantearse una solución extrema a su crisis, convertirse en “Tres Payasos para Moliere”
El montaje nos invita a disfrutar de un humor basado en el cotidiano vivir; frustraciones y carcajadas, una puesta en escena atractiva en lo visual, lo físico, vocal y lo que siempre la compañía se destaca, en proponer lo creativo al servicio del espectador, idea fundamental que tenia Moliere sobre el teatro, este debía, por encima de todo, gustar al público, y que si éste aprendía divirtiéndose se había conseguido el más ambicioso objetivo.
ESCRITA POR BRUNO GODOY
DIRECCION CLAUDIO VIDAL
Viernes y Sábados Junio 2008
20ºº horas- Teatro IPA Condell 1349 Valparaíso
Entrada General $2.000.- Estudiantes y Tercera Edad $1.500.-
teatroilucion@hotmail.com
www.ipavalparaiso.cl
JEAN BAPTISTE POQUELIN, (1622-1673)
MOLIERE, hombre de agudo ingenio y de sagaz observación de tipos y caracteres, mueve a los personajes en escena con maestría, con una actitud burlona y divertida y un lenguaje lleno de colorido. Particularmente interesado en la creación de tipos, partiendo de lo individual, nos presenta una celebre galería de retratos imperecederos. A través de una viva pintura de la avaricia, con la más alta comicidad y el más fino sentido satírico.
Al madurar en su producción literaria Moliere cambia: su visión cómica de la vida se hace más oscura y sus consideraciones sobre el hombre más filosóficas; ahora el comediógrafo grave y moralista, que no sólo pretende hacer reír a su público y pintar cómicamente la sociedad donde vive.
Moliere se apoya en el sentido común, acepta al mundo con franqueza y procura mostrar que los excesos en todo género son fatales para la vida social normal. El más alto mérito de sus obras está en su pericia para excitar la llamada risa pensativa, donde la sonrisa oculta la carcajada y que tiene la cualidad de hacer reflexionar al espectador. El evitar los extremos, la aceptación de la vida tal como es, la aplicación de la razón en asuntos sociales, son los mensajes que Moliere predicó constantemente a sus semejantes, a la vez que contribuyó enormemente a su diversión. Los problemas de la sociedad de su tiempo son tratados magistralmente, pero a la vez, estos problemas tienen una vigencia y una permanencia constante, lo que hace que sus obras jamás sean del momento o de circunstancias. Los personajes de Moliere son verdaderos caracteres arrancados de la realidad y puestos en escena, pero exagerando sus tachas o defectos y haciéndolos cómicos. El desenlace, feliz en apariencia, oculta una amarga realidad; de allí la amargura interior, pues muestra que el vicio es incorregible. Las obras de Moliere, aparentemente divertidas, tienen un asunto grave, e incluso a veces triste: aquí está el poder de su talento.
Camerata Andrés Bello Interpretará Obras de Mozart, Haydn y Schubert en Aula Magna USM
• Dirigida por el maestro Santiago Meza, agrupación interpretará el Divertimento para Cuerdas, K. 138, de Mozart; Sinfonía nº6 “La mañana”, de Haydn y la Sinfonía nº5, D.485
Con un repertorio esencialmente clásico, llega la Camerata Andrés Bello a la 67º Temporada Artística USM. La agrupación, dirigida por el maestro Santiago Meza, se presentará el sábado 14 en el Aula Magna USM, a las 19:30 horas, con un repertorio que incluye las obras Divertimento para cuerdas, K. 138, de W. A. Mozart; Sinfonía nº 6 "La Mañana", de F. J. Haydn y la Sinfonía nº 5, D.485, de F. Schubert.
CAMERATA ANDRES BELLO
Desde el año 2004, más de 30 mil asistentes han disfrutado de la excelencia musical de la Camerata Andrés Bello en sus exitosas presentaciones en Santiago, Viña del Mar y otros destacados escenarios del país. Distinguida con el premio APES 2005 (como la primera orquesta clásica entre las universidades privadas con temporada permanente), sus homenajes a los grandes maestros de todos los tiempos la han convertido en una alternativa cultural que cuenta con un público fiel los primeros domingos de cada mes. La quinta temporada de conciertos de la Camerata Universidad Andrés Bello, dirigida por el maestro Santiago Meza, es la materialización de un esfuerzo y producto del apoyo del público que mensualmente visita los Campus de la Universidad para disfrutar de la música clásica. El programa 2008 contempla la realización de 22 conciertos, en el Campus Casona de Las Condes, Viña del Mar, además de ocho presentaciones de extensión, permitiendo que nuestra orquesta se presente en otros lugares del país. Así mismo, en octubre, 40 músicos en escena serán parte de la Gala Lírica, evento cúspide de las actividades del vigésimo aniversario de nuestra Casa de Estudios. De igual forma, este año desarrollará una temporada internacional con la presencia de destacados músicos extranjeros y de variados estilos musicales.
SANTIAGO MEZA,
EL DIRECTOR
Realiza sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, obteniendo en 1979, el titulo de Licenciado en Interpretación Superior con Mención en Percusión. Entre 1976 y 1996 integra la Orquesta Filarmónica de Santiago. En 1986 participa en un curso de Dirección Orquestal organizado por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza – Argentina. En 1991 participa en el Taller de Dirección Orquestal dictado por el maestro ruso Leonid Grin y en 1994 permanece durante tres meses en Estados Unidos asistiendo a un curso de Dirección Orquestal en Columbus – Georgia. Su vasto repertorio incluye obras Sinfónicas; Sinfónico - Coral; Operas y Ballets. Ha sido invitado a dirigir en las siguientes Temporadas y Ciclos de Conciertos: “Temporada de Conciertos de la Corporación Cultural de Antofagasta”; “Encuentros Musicales de La Serena”; “Temporada de Conciertos de la Universidad de La Serena”; “Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago”; “Conciertos de Verano del Teatro Municipal de Santiago”; “Jornadas Musicales de Villarrica”; “Encuentros Musicales de Rocas de Santo Domingo”; “Semanas Musicales de Frutillar”; “Semanas Musicales de Algarrobo”; “Temporada de Conciertos de la Universidad Federico Santa María”; “Temporada Oficial del Teatro Municipal de Viña del Mar”; “Temporada Oficial del Teatro Municipal de Temuco”, frente a las siguientes agrupaciones orquestales: “Orquesta Filarmónica de Santiago”; "Orquesta Sinfónica de Chile", “Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago”; “Orquesta Sinfónica de Antofagasta”; “Orquesta Sinfónica de La Serena”.
67º Temporada Artística
Universidad Técnica Federico Santa María
Aula Magna, Av. España 1680, Valparaíso
Sábado 14 de junio, 19:30 horas
Camerata Andrés Bello
Director: Santiago Meza
PROGRAMA
W. A. Mozart: Divertimento para cuerdas, K. 138
F. J. Haydn: Sinfonía nº 6 "La Mañana"
F. Schubert: Sinfonía nº 5, D.485
Valor Entradas
Entrada General: $5.000
Tercera edad: $4.000
Estudiantes: $4.000
Lugares de Venta
Casamar, Viña del Mar; Jardín Esmeralda, Valparaíso
y en los estudios de la Radioemisora.
FAZ / Muestra colectiva en Galería Matthei
La imagen del rostro femenino ha suscitado el interés de diversos artistas, teniendo un protagonismo inusitado en variadas tendencias y corrientes estéticas a lo largo de la historia del arte. En esta ocasión, ese interés reúne a 16 artistas visuales chilenos y extranjeros que, desde sus diferentes lenguajes, abordan el rostro femenino en la exposición “Faz” que desde el 19 de junio y hasta el 14 de julio se presenta en Galería Matthei.
La muestra está integrada por obras de Victoria Luvecce, Octavio Román, Bernardita Matthei y Max Rencoret en escultura; Francisco Peró, Francisca Castaño, Paula Lynch y Cecilia Quezada en pintura; Alamiro Carrasco, Lorena Villablanca, Ricardo Majluf y María Luisa López en grabado; y Carola Lara, Liz Darlington (Nueva Zelanda), Romina Orazi e Isabel Gruppo (Argentina) en fotografía. Como un diálogo entre los artistas, la exposición es el resultado de sus visiones contemplativas y reflexivas en torno al rostro de la mujer.
Compartiendo dimensiones aproximadas de 90x70 cms., las creaciones -desde sus distintos medios expresivos- incluyen técnicas puras y mixtas con materias tan diversas como el metal, el óleo, el chocolate, entre otras. Las variaciones expresivas de las obras obedecen a un fin subyacente: capturar las esencias ocultas en las fisonomías femeninas.
Las 16 obras de esta exposición se trazan como un camino en donde las distintas materialidades que plasman el rostro de la mujer proponen no sólo definiciones individuales, sugieren también rasgos, gestos etéreos de una representación de lo femenino, de sus estados interiores y de su energía vital para ser descubiertos y explorados por el espectador.
Inauguración: 19 de junio / Cierre: 14 de julio de 2008
Horarios: Lunes a Viernes 10:00 – 19:30 hrs.
Sábado 10:00 – 14:00 hrs.
Entrada liberada
Alonso de Córdova 2843 – B, Vitacura • Teléfono 2078007
XIMENA VELASCO “VESTIGIOS” GALERIA DE ARTE CECILIA PALMA
Esta es la quinta exposición individual que realiza la artista Ximena Velasco; esta vez en Galería de Arte Cecilia Palma desde el jueves 12 de Junio.
Ximena intenta, abordar el paisaje de una manera personal. Para ello utiliza fotografías de árboles, cactus, y piedras que ella misma ha recolectado y luego las ha traspasado a sus telas e insertándolas en un paisaje que ella misma ha inventado.
La estructura del espacio es esencialmente abstracta, pero al incorporar sombras proyectadas que generan planos, éstas le dan gran profundidad a este espacio ficticio. Siente que después de todo la naturaleza es finalmente su inspiración.
En esta muestra Ximena aplica nuevos elementos a sus obras, los cuales generen una cierta tensión en ellas, porque fueron incorporados como trabajos digitales paralelos, los cuales convierten sus telas en algo único, donde el espectador a través de su iconografía es transportado a un emocionante viaje, reconociendo los elementos de la tierra que nuestra artista plasma en sus telas.
Dice que le interesa la metamorfosis que se produce en sus obras, la transformación que sufren las imágenes al ser descontextualizadas e insertas en un espacio abstracto. Las redes o estructuras que sostienen los elementos tienden a camuflarlos, pero emergen con un nuevo significado. Se refiere a la morfología de las cosas, al orden que existe en la naturaleza que no es rígido, sino móvil y abierto a infinitas posibilidades, dice la artista.
En cierto grado hablan de una morfología de las cosas, del orden que existe en la naturaleza, que no es necesariamente rígido, sino móvil y abierto a infinitas posibilidades, dice la artista
La exposición consiste en 21 pinturas en técnica mixta, montadas en forma serial que generan un recorrido flexible. Al estar dispuestas unas al lado de otras, las pinturas individuales generan otras colectivas, dependiendo de la mirada del espectador.
La muestra se inaugura el jueves 12 de Junio a las 19:30 hrs. En la Galería de Arte Cecilia Palma, ubicada en Alonso de Córdova 2812, Vitacura y permanecerá abierta al público, hasta el 5 de Julio, de Lunes a Viernes de 10:00 a 19:30 hrs., sábados de 11:00 a 14:00.
“NOS EXTINGUIMOS” en escenalborde
El sábado 31 de mayo la Compañía Teatro Parias presentará en la sala escenalborde “Nos extinguimos”, obra basada en “Víctimas y victimarios” del alemán Thomas Jonigk, que aborda la temática de la pedofilia al interior de la familia. El montaje, dirigido por Ernesto “Tito” Bustamante, permanecerá hasta el 8 de junio en la cartelera de esta plataforma cultural en el marco de la Temporada de Otoño.
“Nos extinguimos” muestra la historia de tres niños que, en un lugar sin tiempo, recuerdan las agresiones de las cuales han sido víctimas. En una estética alejada del realismo, juegan a ser distintos personajes – víctimas y victimarios- que exponen los abusos sexuales que han sufrido de sus padres. Santiago Tobar, actor de la Compañía Teatro Parias, señala que ésta “ es una obra educativa donde se busca acercar a la gente al tema de la pedofilia”. Mediante los juegos, los niños tienen la convicción necesaria para denunciar los abusos.
A través de un montaje lúdico, que contrasta con la crudeza del texto, se mezclan diversas técnicas teatrales, involucrando al espectador. Según Tobar, el montaje permite que el público sea partícipe de la temática, “que se rían pero que vean de lo que se están riendo y que la risa desaparezca”.
La obra muestra la pedofilia desde su lado más crudo, los agresores justifican su poder y abusan de su rol de adulto, de su fuerza física. Los hijos, como víctimas, están confundidos; sus padres les han provocado dolor, pero al mismo tiempo, les han dado la vida.
La Temporada de Otoño en Escenalborde ( Aldunate 1672, Valparaíso) se extenderá hasta el domingo 8 de junio, con funciones los días sábado y domingo, a las 20.00 hrs. Entrada general $3.000, $2.000 tercera edad y estudiantes. 2x1 para estudiantes de Danza y teatro con credencial (promoción sobre el valor de la Entrada General). Reservas al 032-2595961. Más información en www.escenalborde.cl